50 Jahre Forum – das Auftaktwochenende

Pro Spielzeit richten sich 15 bis 18 Veranstaltungen des Forums an Kinder und Jugendliche. In den meisten Fällen verschwindet das Handy in der Tasche und die Aufmerksamkeit gehört der Bühne. Was in den jungen Menschen vorgeht? Welche Inspirationen sie mitnehmen? Das ist ganz individuell. Die Dramaturgin Claudia Scherb hat allerdings eine Ahnung vom Spektrum der Emotionen. Sie stellt mit einem Vorlauf von mehreren Monaten, ja manchmal Jahren, die Stücke zusammen für das Kinder- und Jugendtheater sowie für Tanz, Schauspiel und Musiktheater. Insgesamt sind es 40 bis 42 Vorstellungen pro Spielzeit. Eine Grundschullehrerin sagte einmal zu Claudia Scherb: „Wir vertrauen Ihrer Auswahl“ und formulierte, was jede Spielzeit über die Inhalte hinaus so wertvoll macht: Vertrauen.

Das Forum ist ein Gastspielhaus. Das heißt, jedes Ensemble ist quasi zu Besuch. Das erfordert viel Einfühlungsvermögen und Professionalität auf allen Seiten. Die Beziehung zwischen Veranstalter, Künstler und Publikum basiert auf Vertrauen und funktioniert in jede Richtung. So weiß Claudia Scherb, dass die Theaterleute ihr Publikum während der Vorstellung spüren – egal wie laut sie auf der Bühne sprechen oder wie schnell sie sich bewegen. Zwar fühlen sich Zuschauerinnen und Zuschauer im Dunkel des Raums verborgen, doch das täuscht. Von der Bühne aus hören und sehen die Akteure in den Saal und erleben die Reaktionen – Konzentration, Staunen, Unruhe, Abneigung. Immer liegt der Wunsch einer Kompanie darin, eine vertrauensvolle Beziehung zum Publikum aufzubauen. Gelingt das, sagt man in Künstlerkreisen: „Das Publikum hat mitgeatmet.“

Überhaupt bekommt Claudia Scherb regelmäßig positives Feedback von den Akteuren. „Ihr habt hier im Forum ein tolles Publikum“, hört sie immer wieder hinter den Kulissen und freut sich auch anlässlich des Jubiläums zum 50. Geburtstag das Kompliment an die Besucherinnen und Besucher weiterzugeben. Bei jedem Gastspiel, das sie als Dramaturgien verantwortet, mischt sie sich unter das Publikum und nimmt ihren Dienstplatz ein. So amtlich nennt man die zwei äußeren Sitze in Reihe 12. Von hier erreicht Claudia Scherb schnell das Foyer und ist rasch hinter der Bühne – falls doch einmal Unvorhergesehenes passiert. 

In ihrer 30-jährigen Berufslaufbahn erlebte Claudia Scherb über 2.000 Inszenierungen, viele als „Scout“ für das Forum. Die erfahrene Dramaturgien freut sich: Es gibt immer noch Produktionen, die sie ins Staunen versetzen. Passen Qualität, Technik und Finanzen sowie die Balance im Programm, nimmt Claudia Scherb Kontakt auf und versucht solch ein aufregendes Stück ins Forum zu lotsen. Sie hat sich Offenheit bewahrt und teilt sie gerne mit dem Forum-Publikum in Leverkusen.

Die Inspirationen zu dieser Forum-Geschichte stammen von Claudia Scherb. Nach dem Magisterstudium der Germanistik, Romanistik und Theaterwissenschaften ging sie unter anderem an die Wuppertaler Bühnen und arbeitete dort von 1991 bis 1994 in der Öffentlichkeitsarbeit mit. „Auf das Forum als Spielstätte für großartige Aufführungen, vor allem im zeitgenössischen Tanz, wurde ich damals schon aufmerksam und erlebte hier 1994 Gastspiele wie Kresniks Tanzstück ‚Francis Bacon’ mit Ismael Ivo und Tero Saarinen oder 1999 Meryl Tankards Tanztheater aus Australien.“

Aber auch die feinen, kleinen Spielformen schätzt Claudia Scherb, seit sie 2002 ihre Arbeit als Dramaturgin im Forum aufnahm. „Der Eiserne Vorhang hat eine runde Form und schließt vor dem Orchester ab. Dadurch schaffen wir eine Studiobühne im großen Saal, wo das Publikum nah am Spielgeschehen ist und doch alle technischen Möglichkeiten der Bühne genutzt werden können.Ein Traum!“

Wie tief und vertrauensvoll die Beziehung zwischen Publikum und Kompanie sein kann, zeigt eine Begebenheit aus dem Jahr 2007. Choreograph, Tänzer und Musiker Eric Gauthier war mit seiner gleichnamigen Company eingeladen. Die Proben liefen, als Eric Gauthier erfuhr, dass die Ehefrau eines Tänzers unerwartet kurz vor der Entbindung stand. Er schickte seinen Tänzer zurück nach Stuttgart und disponierte um. Das Ensemble und natürlich die gesamte Technik des Forums stellten sich sofort darauf ein. Bevor sich der Vorhang hob, trat Eric Gauthier vor das Publikum und erklärte, warum es Änderungen im Programm geben würde und erhielt für seine Entscheidung warmherzigen Applaus – man kannte sich bereits und hatte viel Vertrauen. Das wurde nicht enttäuscht! Das Publikum war von der Vorstellung begeistert. Der Applaus wollte kaum enden, als der Choreograph nach der Vorstellung verkündete: Das erste Gauthier Dance-Baby ist auf der Welt!   

Türen? Gibt es im Forum da, wo sie wirklich gebraucht werden. Eingang, Großer Saal, Kinosaal, Clubräume, Agam-Saal, VHS-Hörsäle, Verwaltungsbüros und … die Toiletten lassen sich schließen. Sonst heißt es: Bitte eintreten!

Die Freiheit der Kunst kann sich an so einem Ort vollkommen entfalten. So sehr, dass die Türen des Großen Saals in ihrer Geschichte auch schon mal zum Ausdruck des Missfallens benutzt wurden. Eine Inszenierung des Dramas Endspiel von Samuel Beckett verließen die Gäste Mitte der 1980er-Jahre unter Protest und eben türenknallend. 

Türen zu und Augen auf: Eine junge Frau erlebte diesen Eklat als Impuls. Anke Holgersson leitet heute das Kulturbüro in Leverkusen. Damals hatte die Schülerin ein Abonnement und liebte es, im Forum zu sein. Leichte Unterhaltung wie Die Fledermausvon Johann Strauss standen ebenso auf dem Programm wie anspruchsvolle Inszenierungen, zu denen Endspielmit karger Kulisse und provozierenden Dialogen gehörte. Für die einen war es ein Aufreger. Für Anke Holgersson ein Grund genauer hinzuschauen und schließlich Theaterwissenschaften zu studieren. 

Innere Türen öffnen und neue Einblicke gewähren: Das gelingt im Forum auf vielen Ebenen mit dem Theater- und Konzertbetrieb, den Kursen der Volkshochschule und der Möglichkeit, sich selbst einmal auf der Bühne auszuprobieren, zum Beispiel bei Abibällen oder Schultheateraufführungen. Auch die Freie Szene Leverkusens ist immer wieder zu Gast. So führen beispielsweise die drei Institutionen Studiobühne, matchboxtheater und Junges Theater Leverkusen anlässlich des Forum-Geburtstags gemeinsam die Inszenierung Gretchen 89ff, ein Theaterkabarett von Lutz Hübner, auf. 

Die Inspirationen zu dieser Forum-Geschichte stammen von Anke Holgersson. Die Leverkusenerin hat Theaterwissenschaften in Köln und London studiert. Seit 2002 leitet sie das Kulturbüro und freut sich, gemeinsam mit ihrer Kollegin Yvonne Klefisch, die Freie Kulturszene ihrer Heimatstadt zu fördern. Viele Projekte hat das Kulturbüro in Leverkusen umgesetzt. Große Erfolge feiert die Leverkusener Kunstnacht. Sie findet jährlich statt und wurde vom Kulturbüro zusammen mit den Akteurinnen und Akteuren der Freien Szene entwickelt.Buchstäblich nicht mehr wegzudenken: Levliest – ein Format, das von Stadtbibliothek und Kulturbüro gemeinsam entwickelt wurde und die Stadt alle zwei Jahre mit dem Lesefieber ansteckt. Auch bei den vom Land NRW geförderten Initiativen Kulturstrolche, Kulturrucksacksowie Kultur und Schulemit und für Jugendliche arbeitet das Kulturbüro erfolgreich mit den Leverkusener Künstlerinnen und Künstlern zusammen.

„Das Haus war für mich als Teenager das Tor in eine andere Welt, voller Glamour. Ich habe das Forum immer mit einem Kribbeln im Bauch betreten und die besondere Atmosphäre gespürt. Ich weiß nicht, ob ich ohne die Aufführungen, die ich hier erlebt habe, auf die Idee gekommen wäre, mich für ein Theaterstudium zu entscheiden. Ich hätte nicht zu träumen gewagt, einmal selbst hier arbeiten zu dürfen“, sagt Anke Holgersson über ihre Beziehung zum Forum.

Während des Studiums meinte das Schicksal es gut mit der jungen Frau: Das Arbeitsamt vermittelte ihr einen Studentenjob im Forum – es sollte eine Ausstellung aufgebaut werden. Der direkte Weg von der Anlieferung zu den Räumen führte über die Bühne. Die tanzbegeisterte Studentin wähnte sich alleine, pausierte die Schlepperei der Kisten und legte einen kurzen Stepptanz hin. Prompt gab es Applaus von den bis dahin verborgenen Tontechnikern und Beleuchtern.

Dem Forum wurde anlässlich des 50. Geburtstages viel Ehre erwiesen. Das zeigte auch die Gala am 14. September 2019. Aus Nah und Fern reisten dem Haus verbundene Menschen an – kreative Macher, die vor, hinter und rund um die Bühne aktiv sind oder waren. Zu ihnen gehört Nikolas Kerkenrath. In der Talkrunde wurde klar: Der ehemalige Leiter der Bayer Kulturabteilung lebt heute zwar in Paris, ist jedoch auf dem Laufenden, was in Leverkusen passiert. So spannte sich im Talk auf der Bühne ein Bogen von Damals in das Heute. Wir freuen uns, diesen Austausch mit dem folgenden Interview, die räumliche Distanz überbrückend, fortzusetzen.
 

Herr Kerkenrath, Sie waren von 1986 bis 2008 Leiter der Kulturabteilung von Bayer, bis 1981 Theaterregisseur in der deutsch- und französischsprachigen Schweiz, 1983 Mitgründer und bis 1986 Künstlerischer Leiter des Theaterfestivals Nyon (heute: far°). Der Leverkusener Anzeiger interviewte Sie nach Ihrer Nominierung im März 1986 telefonisch und befragte Sie auch zu Ihrem Eindruck zum Forum. Ihre Antwort irritierte damals allgemein: „Von außen ein grauer Kasten, aber innen ein gut nutzbarer Saal …“; ebenso Ihre Antwort zum zukünftigen Vorgehen: „Ich möchte, dass sich die Programme der beiden Veranstalter mehr von einander unterscheiden.“ Wie war das damals, warum diese Äußerungen?

Meine damalige Äußerung, die ich unangemessen finde, entsprach dem Schock, vom Genfer See an den Rhein zu wechseln – dorthin, wo er nicht besonders schön ist. Bayerkusen war nicht mit Luzern, Bern oder Nyon, Lausanne vergleichbar, das musste ich erst verarbeiten. Künstler oder Kulturmacher arbeiten überall. Strukturen und Möglichkeiten sind ausschlaggebend, nicht ein Stadtbild oder eine Landschaft. So erlebte ich es damals. Anfang Februar 1986 wurden mir das Erholungshaus und das Forum gezeigt. Der optische und atmosphärische Spagat, die Unterschiede beider Häuser führten bald zu konzeptionellen Überlegungen. Der damals „heimelige“ Saal des Erholungshauses mit seiner mangelhaften Sicht auf die Bühne (erst 1997 konnten wir das verbessern) und die sachliche, funktionale Form im Forum mit bester Sicht auf allen Plätzen – das war schon ein spannender Kontrast. Der anfangs „graue Kasten“ (nochmal Pardon) mutierte mit der Zeit, die Nutzungsmöglichkeiten dominierten. Das Forum wurde mir vertrauter, schon bald begann ich es zu mögen. 

Welches Gefühl haben Sie heute, nach 22 Jahren Kulturarbeit für Bayer und in Leverkusen, und nach über zehn Jahren Pariser Abstand seit Ihrer Pensionierung, wenn Sie das Forum betreten?

Zuerst einmal: Ich fühlte mich wohl. Ich wurde zur Geburtstagsfeier 50 Jahre Forum eingeladen und zu einer Talkrunde. Das ehrt mich. Ich traf mit herzlicher Sympathie ehemalige Kulturbürger/innen aus der Stadt wieder und konnte feststellen, dass wir Vieles gemeinsam bewirkt haben, aber auch, dass uns heute Einiges fremd geworden ist. In diesem Moment hatte ich das Gefühl, immer noch Leverkusener Bürger zu sein. Die Nabelschnur hält also noch …

Und welches Gefühl haben Sie als professioneller Kulturschaffender, wenn Sie an Ihre Zeit und Nutzung des Forums zurückdenken?

Die anfänglich geschilderte Hemmschwelle war schnell überwunden. Hilfreich waren hier Ereignisse, die weit zurücklagen. Von 1966 bis 1969 verbrachte ich die Theaterferien in Griechenland und erlebte Aufführungen der Stücke von Sophokles, Euripides und Aristophanes in den antiken Theatern in Epidauros und Athen. Die perfekte Einheit dort von Raum, Sicht und Dimension hat mich geprägt. Das war auf einmal gegenwärtig, als ich im Forum in den hinteren Reihen saß und den leeren Raum aufnahm: Das war ja ein „griechischer“ Raum, staunte ich und begann, für diesen Raum zu planen. Ich habe das in unserer Talkrunde zum Ausdruck gebracht und anschließend mit dem Architekten Ulrich von Altenstadt darüber gesprochen. Er hat sich sehr gefreut, dass diese Komponente seiner Architektur erkannt worden ist. Es gab einige substantielle Aspekte, auf die das Publikum zustimmend reagiert hat. Von diesem Positiven der Veranstaltung hat die nur nörgelnde Presse aber nichts berichtet: Das war eine einseitige, negative Berichterstattung. Warum muss dort so oft das Negative dominieren? 

Während der Talkrunden im Terrassensaal ärgerten Sie sich über einen Teilnehmer, der das Forum und das Erholungshaus Ende der 1960er-Jahre als Orte der sogenannten „Hochkultur“, als damalige „Vorstufe zur Hölle“ und als „Hölle selbst“ bezeichnet hatte. Sie sagten, dass Sie den Begriff „Hochkultur“ ablehnen, warum?

Ja, ich habe mich über diese Art, noch heute und bei diesem Anlass Kulturarbeit so abwertend zu beschreiben, geärgert. Das war doch wirklich Schnee von vorgestern und nicht einmal kabarettistisch originell. In der Geschichte der beiden Kulturhäuser Leverkusens war und ist dieser Begriff nicht angebracht. Bayer hat mit dem Erholungshaus immer die ganze Gesellschaft eingeladen und die Stadt mit dem Forum gleichfalls; das war und ist immer für jeden zahlbar. Der Begriff „Hochkultur“ ist ja zuerst ein materieller, ein ausgrenzender Begriff und von daher angreifbar: Früher konnten sich nur „die Betuchten“ die „hohe“ Kultur leisten. Das gilt schon lange nicht mehr. Sieht man einmal vom Schaulaufen bei der Eröffnung der Mailänder Scala ab oder beim Neujahrskonzert in Wien, bei einigen „Musts“ in Salzburg, Paris … Dann ist Beethoven oder Shakespeare heute für alle und überall zahlbar – und dies auf hohem Niveau. Wir können getrost einige (zu) teure Stars oder Anlässe denen überlassen, die dafür zahlen und sich damit schmücken wollen. Die heutige Nutzung des Begriffs „Hochkultur“ lehne ich auch deshalb ab, weil der ja den Begriff „Niedrigkultur“ impliziert; das ist Kulturrassismus! Es gibt nur eine Kultur, und die reicht in Leverkusen vom Kommunalen Kino, der Musikschule, dem Jazzfest bis zum Sinfoniekonzert, der Theateraufführung, dem Tanz, der Kunstausstellung, der Kleinkunstszene … kurz zu aller Kunst und Kreativität, die an beiden Spielstätten für jeden ermöglicht wird.

Was ist Ihnen besonders in Erinnerung geblieben, wenn Sie heute aus der Ferne an das Forum denken?

Zuerst einmal: Ich bin noch heute dankbar dafür, dass es das Forum gab. Ohne es wäre vieles nicht realisierbar gewesen. Schon vor meiner Zeit wurde bei großen Sinfoniekonzerten, Ballett- und Theaterproduktionen der Forumsaal genutzt. Ohne seine idealen Bühnen- und Sichtverhältnisse hätte der Ruf „Ballettstadt Leverkusen“ nicht entstehen können; alle internationalen Compagnien tanzten hier. Diesen „griechischen“ Saal brauchte ich für die von Anfang an geplanten konzertanten Opernaufführungen mit den Bayer Philharmonikern und den beiden damals groß besetzten Chören; ich brauchte Platz und Atmosphäre für die fast 400 Mitwirkenden, ohne dass es optisch und akustisch eng wurde. An dieser Stelle würde ich gern zeigen, wie das aussah und wie das klang! Der fabelhafte Rainer Koch dirigierte sich mit seinem Können ins Herz der Leverkusener Musikfreunde: Zauberflöte, Freischütz, Fidelio, Carmina Burana, Peer Gynt, Herzog Blaubarts Schloss, Don Carlos wurden zu Forum-Rennern. Ab 1994 verlegten wir alle Sinfoniekonzerte ins Forum und organisierten in den Pausen einen CD-Markt im Terrassensaal. Ein neues Profil entstand – auch für die Stadt. Beste Werbung für Leverkusen waren die vom WDR aufgezeichneten Sinfoniekonzerte unseres zweiten ARD-Orchesterzyklus in der Saison 1999/2000, welcher „Wien, Wien, nur du allein!“ zum Thema hatte: Die Konzerte der deutschen Radio-Orchester und das der ORF wurden in die meisten europäischen Länder und bis nach Kanada, Australien, Japan ausgestrahlt. Das waren mehrere hundert Sendestunden; und jedesmal hieß es in der An- und Abmoderation, in der jeweiligen Sprache: „Aus dem Forum Leverkusen“. Die Kulturabteilung Bayer wurde als Veranstalter dabei nie genannt; das hat uns gar nicht gefallen, war aber so. Ich bin nicht sicher, ob die damalige Stadtspitze erkannt hat, welche Beiträge wir mit solchen Projekten, die ja auch kooperativ waren, für das Leverkusener Kulturprofil geleistet haben.

Als Leiter der Bayer Kulturabteilung kreierten Sie den Slogan „Wirtschaftsräume sind auch Kulturräume“. Ein Gedanke, der heute und in Zukunft trägt?

Generell ja, denn jeder wie, warum und von wem definierte Wirtschaftsraum ist zuerst ein Kulturraum. Kultur ist immer schon vorher da. Tragisch ist, dass das „Wirtschaften“ oft mit dem Zerstören von Kulturen begann. Über vier Jahrhunderte war unser Europa der große kulturelle Zerstörer in der Welt und hat wirtschaftlich gnadenlos und skrupellos ausgebeutet. Das wird seit den 1960er Jahren – ich nenne das mal – „korrigiert“. Heute sind es noch einige Großmächte und diverse Trusts, die sich einen Dreck um die Kultur anderer und deren Umwelt scheren. Ich hatte das große Glück, in einem internationalen Unternehmen mit langer Kulturtradition zu arbeiten und dessen Strategie der wirtschaftlichen Regionalisierung mit kulturellen Projekten zu begleiten. Das Konzept kam von uns aus der Kulturabteilung und wurde gern vom Vorstand und von den Regionen-Vertretungen aufgenommen. Besonders reizvoll war es, als wir vor zwanzig Jahren den von der Politik geprägten Begriff „Reformländer“ für die geschwächten Länder Mitteleuropas infrage stellten und im Spielplan 2001/02 positiv umkehrten: „Reformländer? – Kulturländer!“. Mit dieser Interpretation konnte auch der frühere Außenminister Hans-Dietrich Genscher gewonnen werden, zur Eröffnung dieser besonderen Spielzeit zu sprechen; eine wunderbare Rede, in der er den Slogan „Wirtschaftsräume sind auch Kulturräume“ in seine Vision von Europa integrierte. Als dann im Verlauf der Saison die Künstler aus Polen, Tschechien, Ungarn und der Slowakei im Erholungshaus und im Forum auftraten, ergänzt durch deutsche Solisten und Ensembles, da wurde allen die Bedeutung des Begriffs „Kulturländer“ auf eine wohltuende Art bewusst. Am glücklichsten war der Unternehmens-Vertreter dieses Wirtschaftsraums: Die Akteure aus Politik und Wirtschaft der vier „Reformländer“ diskutierten mit ihm vor Ort zuallererst – über Kultur und unsere Spielzeit.

Sie lebten in mehreren Ländern, für Sie ist die deutsch-französische Beziehung und Europa ganz wichtig. Europa muss große interne und externe Probleme lösen. Welche Rolle spielt da noch die Kultur, kann sie überhaupt etwas bewirken – generell – und in einer Stadt wie Leverkusen?

Kultur in Europa ist viel stärker als wir annehmen; und Europa ist viel, viel stärker als wir ihm und uns zugestehen. Dies trotz manchmal schwer zu verstehender Beschlüsse „in Brüssel“ und anderorts, trotz der häufig schlechten Kommentare, denen selten das überwiegend Positive gegenüber gestellt wird. Und Positives gibt es, verdammt noch mal, viel mehr, als den extremen Dauerstänkern willkommen ist; und das wissen die auch. Kultur ist in uns Europäern tief verankert, in den Genen und im Alltag. In vielen Ländern Europas achten Regierungen und Institutionen darauf, dass dieses Fundament stabil bleibt und unserer Gesellschaft einen Halt gibt. Leverkusen ist durch seine industrielle Geschichte, besonders nach dem Krieg, auf eine ganz natürliche Art zu einer mittelgroßen europäischen Stadt geworden, mit einer hier erlebbaren Toleranz anderen gegenüber. Das ist mir aufgefallen, der Kontakt mit dem damaligen Oberbürgermeister Horst Henning hat dies noch vertieft. Gemeinsam sind wir 1989 schon, passend zu unserer Saison Française und zur sprachlichen Ausrichtung einiger Leverkusener Gymnasien, auf die Suche nach einer französischen Partnerstadt gegangen, hatten sie auch gefunden – wurden aber von der politischen Opposition ausgehebelt. Horst Henning hat die Eigenständigkeit unserer Kulturarbeit immer als Teil des gesamten Kulturprofils von Leverkusen angesehen und war deshalb begeistert von der Idee, unsere Europäische Spielzeit (Schirmherr war EU-Präsident Jacques Delors) im Herbst 1992 im städtischen Forum festlich zu eröffnen. Ein besseres Forum zu Europa hätten wir nicht finden können! Es war wohl die intensivste Veranstaltung meiner Zeit in Leverkusen: über neunhundert geladene Gäste, darunter viele Botschafter und Gesandte europäischer Länder. Empfang aller im Terrassensaal; dann im großen, dem „griechischen“ Saal der Festakt mit starken Reden des OB, des Vorstandsvorsitzenden, des Vertreters der Landesregierung, des Repräsentanten von Jacques Delors, Konzert der Bayer Philharmoniker, der Vortrag von Walter Jens zum Wunschthema „Deutschsein in Europa“… Beim Nachlesen dieser Reden stelle ich fest, wie europäisch-visionär alle damals gedacht und gesprochen haben! Doch das Wichtigste an diesem 20. September 1992 war die mit Spannung erwartete Verkündigung des französischen Botschafters nach der Pause, dass sein Land für die Verträge von Maastricht gestimmt hatte. Der erleichterte Jubel war groß. Das war gelebtes Europa im Forum Leverkusen, ein ganz großer Moment. 

Ich meine, dass wir mit diesen – ich nenne das mal – Erinnerungen für morgen unser Gespräch abschließen können; Ihren guten Fragen bin ich gern gefolgt. Dem Jubilar Forum wünsche ich, dass in Leverkusen immer und zuerst kultureller Anspruch und Mut dominieren mögen und Visionen entstehen, allen finanziellen Anfeindungen zum Trotz. Der Name und der Begriff „Forum“ verpflichtet. 

Als PS sei doch noch dies vermerkt: Der Leverkusener Anzeiger titelte am 1. Oktober 2019 einen Kommentar zum jahrzehntelangen herausragenden Wirken der Westdeutschen Sinfonia in Leverkusen und im In- und Ausland mit „Kulturelles Aushängeschild“. Das war treffend, das tat gut! Ebenso war zu lesen, dass die Leverkusener Buchhandlung Gottschalk vom Kulturstaatsministerium mit dem Preis „Hervorragende Buchhandlung“ ausgezeichnet wurde. Auch hier aus der Ferne: Bravo und Applaus! Solche Nachrichten passen bestens zum Forum-Jubiläum.